BIOGRAPHIE
Née à Ottawa (Ontario), Liliane Keeler est une artiste en arts visuels qui vit et travaille sur la Rive-Sud de Montréal. Initialement formée en design de mode, elle nourrit tôt un intérêt grandissant pour les arts visuels et décide de compléter un baccalauréat en arts plastiques et en histoire de l'art à l'UQAM. Cette attraction vis-à-vis la pratique des arts se consolide peu à peu via un retour à l'atelier et la poursuite de formations sur la mosaïque à Montréal et en France. Son travail est présenté dans des expositions individuelles et collectives au Canada et à l'international, notamment à Buenos Aires et à Paray-le-Monial, en France. Récipiendaire d'une bourse de création de la Ville de Boucherville, elle est membre professionnelle du Regroupement des artistes en arts visuels du Québec et de l'Association internationale des mosaïstes contemporains. Ses œuvres font partie de plusieurs collections publiques et privées au Canada et en France.
DÉMARCHE ARTISTIQUE
Tournée vers la condition humaine, j'articule mon travail autour des thèmes de la mémoire, de la filiation, de l'identité puis des sensibilités et fragilités qui accaparent et forment le vivant. Je suis touchée par ce qui m'entoure; ainsi me suis longuement impliquée bénévolement auprès des personnes vulnérables ainsi que des personnes âgées, des expériences transformatrices qui ont modulé ma manière de regarder le monde. De ce processus où vie privée et vie artistique se sont chevauchées, je ressors mobilisée autour de la notion de deuil et saisis mieux l'impermanence du temps.
Mes préoccupations avoisinent des questions éthiques, sociales et écologiques qui traversent notre société. Je navigue à travers des évènements d'actualité qui m'émeuvent : c'est par cette posture de dérive que je cible les sujets de mes oeuvres. J'oscille entre passé et présent, l'histoire faisant souvent surface par ma manipulation d'archives photographiques ou par mon emploi d'objets qui ont une mémoire. Je donne aussi ma voix à des causes comme la préservation des habitats naturels et la lutte contre la pollution, rendant hommage à la grandeur des milieux qui nous portent.
L'approche multidisciplinaire que j'adopte me permet d'allier une forme d'expressionnisme abstrait à des connaissances techniques sur la matière. Ainsi percolent peinture, mosaïque, installation et street art, des pratiques coulant l'une dans l'autre et assoyant un corpus tout en continuité. Une diversité de matériaux nobles et recyclés compose mes œuvres : je convie à ma table de travail le marbre, l'ardoise, le verre et la céramique tout autant que le bois de grève, les coquillages, la dentelle et les perles. Ces matières, souvent détournées, créent un ancrage symbolique - une cuillère à pêche intégrée à une mosaïque parle de la personne à qui elle a autrefois appartenue. Par des actions répétitives comme le cassage, la fragmentation, l'assemblage et la pose, j'amalgame des matériaux et génère de la texture, du tridimensionnel.
C'est ce même intérêt pour la qualité de représentation des objets et pour les effets de perception qui alimente ma pratique en peinture : mes tableaux prennent forme grâce à l'application de couches d'empâtements d'acrylique ou d'encre et d'une multitude de techniques et de gestes. Ces stratégies me permettent de créer un espace en mouvement et d'explorer la picturalité par de nouveaux moyens. J'emploie ces langages plastiques issus d'une longue tradition dans l'histoire de l'art afin de convier leur aspect filial, une autre façon de parler de mémoire et d'héritage.
Le choix des matériaux et des processus est central dans ma démarche. Des références à l'art romantique, des techniques de mosaïque romaines et grecques relevant de l'Antiquité, une valorisation d'éléments récupérés et ayant du vécu par souci métaphorique tout autant qu'environnemental : tout cela participe à l'évolution d'une pratique à la croisée du réel et de l'imaginaire.